



| Código de la asignatura | 10431 |
|---|---|
| Nº Créditos ECTS | 6 |
| Tipo | Obligatoria |
| Duración | Semestral |
| Idiomas | Castellano |
| Planes de estudio | |
| Profesor(es) | |
| Año académico | 2026-27 |
La asignatura Cultura Visual y Digital ofrece las bases para interpretar, analizar y producir imágenes de manera estratégica, teniendo en cuenta las necesidades propias de la comunicación corporativa en el entorno contemporáneo. Asimismo, contribuye a desarrollar en el estudiante una cultura visual crítica que le permita comprender el papel central de la imagen en la construcción de identidad, reputación y discurso de las organizaciones.
El enfoque de la asignatura, aunque se apoya en los fundamentos del diseño gráfico, se amplía hacia el ecosistema digital, incorporando todas las formas actuales de comunicación visual. De este modo, los conocimientos y competencias adquiridos resultan aplicables a diversos ámbitos profesionales como el branding, la comunicación institucional, las redes sociales, la publicidad corporativa o la visualización de información.
A lo largo de la materia, los/as estudiantes comprenderán cómo los distintos elementos visuales —como la tipografía, el color o la composición— influyen en la interpretación de los mensajes y en su eficacia comunicativa. Asimismo, se abordará la relación entre imagen y discurso verbal, así como su impacto en contextos digitales donde la comunicación visual adquiere una relevancia central.
La dedicación requerida para esta asignatura de 6 créditos ECTS es de 150 horas, que se encuentran distribuidas de la siguiente manera:
El profesor aporta un seguimiento individualizado de la actividad del estudiante para asegurar las mejores condiciones de aprendizaje mediante la tutorización a través de las herramientas de la plataforma educativa y/o de las tutorías telefónicas. En estas tutorías los estudiantes pueden consultar a los profesores las dudas acerca de la materia estudiada.
Para el desarrollo del aprendizaje sobre el que versará el examen final se han seleccionado materiales didácticos y manuales, a partir de los cuales se estudiarán las unidades didácticas que se corresponden con la descripción de los contenidos de la asignatura:
Martín San Román, J.R. (2013). Comunicación Visual. Madrid: Ediciones CEF.
Drucker, J., & McVarish, E. (2021). Una historia del diseño gráfico: De la prehistoria hasta el siglo XXI. Buenos Aires: Ampersand.
Además, se recomienda la siguiente bibliografía de consulta voluntaria:
| SEMANAS (*) | UNIDADES DIDÁCTICAS | ACTIVIDADES DIDÁCTICAS |
|---|---|---|
| Semanas 1 y 2 | Tema 1. La Comunicación Visual 1.1. Introducción 1.2. Cultura visual y alfabetización visual 1.3. Definición de cultura 1.4. Cualidades de la Comunicación Visual 1.5. Funciones de la imagen en la sociedad. |
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| Semanas 3 y 4 | Tema 2. El diseño gráfico 2.1. El diseño 2.2. El diseño gráfico 2.3. El grafismo 2.4. Diseño y arte 2.5. Diseño gráfico y comunicación 2.6. Ámbitos de aplicación del diseño gráfico |
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| Semanas 5 y 6 | Tema 3. Antecedentes y evolución de la Comunicación Visual 3.1. El problema del origen 3.2. La Edad Antigua 3.4. La Edad Media 3.5. El Renacimiento: surgimiento de la imprenta en Europa 3.6. Del siglo XVI al XVIII 3.7. El siglo XIX y la primera mitad del siglo XX 3.8. Segunda mitad del XX y el siglo XXI |
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| Semanas 7 y 8 | Tema 4. El significado de los mensajes visuales 4.1. La imagen, objeto significante 4.2. La cualidad representacional de la imagen: la iconicidad 4.3. La cualidad plástica de la imagen 4.4. La cualidad simbólica 4.5. Otros códigos visuales |
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| Semana 9 | Tema 5. Elementos relativos a la representación de la imagen 5.1. La articulación de la representación de la imagen 5.2. Elementos morfológicos de la imagen 5.3. Elementos escalares de la imagen |
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| Semana 10 | Tema 6. La composición 6.1. La composición o sintaxis visual 6.2. El equilibrio 6.3. Elementos dinámicos de la representación 6.4. La composición normativa |
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| Semana 11 | Tema 7. El color y la luz 7.1. Introducción 7.2. Luz, color y percepción 7.3. Los colores primarios 7.4. Técnicas básicas de reproducción del color 7.5. Dimensiones del color 7.6. Tipos de armonía y construcción de paletas 7.7. Funciones plásticas del color (como elemento morfológico) |
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| Semanas 12 y 13 | Tema 8. La tipografía 8.1. Definición 8.2. Estructura formal y medición de los tipos 8.3. Clasificación de tipos de letra 8.4. Variantes del tipo 8.5. La composición del texto 8.6. Cuestiones que afectan a la legibilidad |
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| Semanas 14 y 15 | Tema 9. Diseño visual y comunicación persuasiva 9.1. Identidad visual 9.2. Branding y comunicación visual de marca 9.4. Estrategias visuales en campañas corporativas 9.5. Narrativa visual en publicidad 9.6. Análisis crítico de campañas |
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| Resto de semanas hasta finalización del semestre | Estudio y preparación para el examen final, celebración del examen final y cierre de actas. | |
Durante el estudio de esta asignatura, el proceso de evaluación del aprendizaje es continuo y contempla la realización de:
- Un sistema de evaluación continua a lo largo del curso a través de la realización de diferentes tipos de actividades.
El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final y consumirá convocatoria.
El estudiante que se presente al examen sin cumplir requisitos, será calificado con un cero en el examen final y consumirá convocatoria.
| Tipo de actividad | Actividades planificadas | Peso clasificación |
|---|---|---|
| Supuestos o casos prácticos | 1 | 20% |
| Actividades dirigidas con material multimedia, audiovisual o interactivo | 2 | 20% |
| Examen final | Sí | 60% |
| Total | 100% |
Para aprobar la asignatura, es necesario obtener una calificación mínima de 5 en el examen final presencial, así como en la calificación total del curso, una vez realizado el cómputo ponderado de las calificaciones obtenidas en las actividades didácticas y en el examen final presencial.
Si un estudiante no aprueba la asignatura en la convocatoria ordinaria podrá examinarse en la convocatoria de septiembre.
Las fechas previstas para la realización de todas las actividades se indican en el aula virtual de la asignatura.
Originalidad de los trabajos académicos
Según la Real Academia Española, “plagiar” significa copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias. Dicho de otro modo, plagiar implica expresar las ideas de otra persona como si fuesen propias, sin citar la autoría de las mismas. Igualmente, la apropiación de contenido puede ser debida a una inclusión excesiva de información procedente de una misma fuente, pese a que esta haya sido citada adecuadamente. Teniendo en cuenta lo anterior, el estudiante deberá desarrollar sus conocimientos con sus propias palabras y expresiones. En ningún caso se aceptarán copias literales de párrafos, imágenes, gráficos, tablas, etc. de los materiales consultados. En caso de ser necesaria su reproducción, esta deberá contemplar las normas adecuadas para la citación académica.
Los documentos que sean presentados en las actividades académicas podrán ser sometidos a diferentes mecanismos de comprobación de la originalidad (herramientas antiplagios que detectan coincidencias de texto con otras fuentes, comparación con trabajos de otros estudiantes, comparación con información publicada en Internet, etc). El profesor valorará si el trabajo presentado cuenta con los criterios de originalidad exigidos o, en su caso, se atribuye adecuadamente la información no propia a las fuentes correspondientes. La adjudicación como propia de información que corresponde a otros autores podrá suponer el suspenso de la actividad.
Los documentos presentados en las actividades académicas podrán ser almacenados en formato papel o electrónico y servir de comparación con otros trabajos de terceros, a fin de proteger la originalidad de la fuente y evitar la apropiación indebida de todo o parte del trabajo del estudiante. Por tanto, podrán ser utilizados y almacenados por la universidad, a través del sistema que estime, con el único fin de servir como fuente de comparación de cualquier otro trabajo que se presente.
Sistema de calificaciones
El sistema de calificación de todas las actividades didácticas es numérico del 0 a 10 con expresión de un decimal, al que se añade su correspondiente calificación cualitativa:
0 - 4.9: Suspenso (SU)
5.0 - 6.9: Aprobado (AP)
7.0 - 8.9: Notable (NT)
9.0 - 10: Sobresaliente (SB)
Matrícula de honor (MH)
(RD 1125/2003, de 5 de septiembre, por lo que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y con validez en todo el territorio nacional).
La matrícula de honor se concede cuando el profesor lo considere oportuno en función de la excelencia de las actividades realizadas por el estudiante y las calificaciones obtenidas por el resto del grupo. No obstante, los criterios académicos de su concesión corresponden al departamento responsable de cada grado.