El Máster en Producción Musical está dirigido a personas interesadas en desarrollar habilidades en la producción musical, ya sea desde cero o desde un nivel intermedio. Este programa es adecuado para músicos, compositores, productores, ingenieros de sonido, DJs y cualquier persona apasionada por la música y que desee adquirir conocimientos en la producción musical.

Este programa es ideal para aquellos que deseen emprender en el campo de la producción musical y busquen adquirir habilidades prácticas y conocimientos teóricos de profesionales expertos en el campo. Los participantes podrán aprovechar la experiencia y los conocimientos de los profesionales que han trabajado con artistas y proyectos de renombre internacional.

El objetivo general del Máster Profesional de Producción Musical es proporcionar a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para convertirse en productores musicales competentes y versátiles. El Máster busca capacitar a los estudiantes en diversas áreas de la producción musical y promover su creatividad, permitiéndoles desarrollar su propio estilo y enfoque artístico.

Objetivos específicos:

• Dominar el uso de los DAW estándar de la industria musical: Los estudiantes aprenderán a utilizar de manera efectiva los DAW más utilizados en la industria musical, como Ableton Live, Logic Pro, FL Studio y Reaper. Aprenderán a manejar las funciones y herramientas básicas de estos programas, así como técnicas más avanzadas.
• Desarrollar la creatividad musical: Los estudiantes adquirirán conocimientos de teoría musical que les permitirán crear composiciones originales y expresivas. Aprenderán sobre escalas, acordes, progresiones armónicas y otras técnicas fundamentales para la creación musical.
• Desarrollar habilidades de composición y songwriting: Los estudiantes explorarán técnicas de composición y songwriting para crear canciones en diferentes estilos musicales. Aprenderán a estructurar canciones, crear melodías y letras, y desarrollar su capacidad para transmitir emociones a través de la música.
• Dominar la síntesis y el diseño sonoro: Los estudiantes aprenderán a utilizar sintetizadores virtuales y hardware para crear sonidos originales y diseñar texturas sonoras. Explorarán conceptos como la síntesis substractiva, la modulación, los efectos de audio y la manipulación de muestras.
• Aprender técnicas de Live Performance: Los estudiantes adquirirán habilidades para presentar su música en vivo, con el uso de la tecnología como instrumento principal. Aprenderán sobre técnicas de mezcla en vivo, creación de loops, configuración de equipos y cómo crear una experiencia musical envolvente para el público.
• Entender la mezcla y el mastering: Los estudiantes aprenderán técnicas de mezcla para equilibrar y realzar los diferentes elementos de una producción musical. También adquirirán conocimientos sobre el proceso de mastering, que implica pulir y optimizar la mezcla final para su distribución.
• Desarrollar habilidades de marketing y promoción musical: Los estudiantes aprenderán estrategias de marketing digital y promoción para difundir su música dentro de la industria. Aprenderán a utilizar plataformas en línea, redes sociales y otras herramientas para crear una audiencia y promover su trabajo.